Radio Lab

Les trois utopies contemporaines qu’examine le philosophe Francis Wolff dans son dernier essai sont trois manières distinctes d’imaginer l’avenir de l’humanité. L’utopie posthumaniste d’un homme augmenté par la machine, développée par les entreprises de la Silicon Valley, est un idéal de puissance et d’immortalité. L’utopie animaliste remet en question la supériorité de l’homme sur l’animal. À ces deux horizons contradictoires, Francis Wolff en préfère un troisième : le renouveau du cosmopolitisme qui inclut l’accueil des étrangers, l’égalité de tous les humains, l’horizon d’une gouvernance mondiale. Ni dieu, ni bête, l’homme est un citoyen du monde, le monde réunissant « tous ceux qui peuvent se parler ». Humaniste et révolutionnaire ! Avec Francis Wolff (Philosophe) et Jean-Marie Durand (Les Inrocks)

Initiatives et applications numériques tournées vers la participation citoyenne et la démocratie ouverte et continue, les civic tech ont vocation à améliorer le fonctionnement et l’efficacité de la démocratie, en renouvelant les formes d’engagement des citoyens. Budgets participatifs, plateformes de propositions en ligne, délégations de vote, co-construction de lois… Ces outils d’interpellation, de mobilisation et d’implication 2.0 sont souvent présentés comme des réponses numériques à la crise de nos démocraties représentatives. Mais ces « tech for good » ne sont pas sans risque : marchandisation de la démocratie, citoyenneté à deux vitesses, illusion disruptive, « open washing » ou encore « civic business » peuvent abîmer l’idéal d’un hacking civique ouvert, indépendant et non propriétaire. Avec Léonore de Roquefeuil (Voxe), Valentin Chaput (Open Source Politics, Rudy Cambier (Liberté Living Lab) et Amaëlle Guitton (Libération)

“Art is not a mirror held up to society, but a hammer with which to shape it.” These words, penned by German playwright Bertolt Brechtont, remain as significant and astute as at any point since they were first written at the start of the twentieth century. In a world being threatened from all sides – by ecological and climate-related challenges, the migrant crisis, growing inequalities – art can serve both as a mode of expression and protest, and as a tool for transformation. Often working outside the limitations of museums, a new wave of artists are making their voices heard by appropriating public places and inventing their own spaces for expression and creation across Europe. With Judith Depaule (Atelier des artistes en exil), Máret Ànne Sara (Artist), Nikola Ljuca (Heartefact) et Guttorm Andreasen(Journalist)

Tristan Garcia écrit des essais brillants et des romans fantastiques, foisonnants et fous sur des sujets aussi divers que la souffrance animale, l’esthétique, le sport, les extra-terrestres ou les séries télé, de Six Feet Under à Stranger Things. Ses connaissances musicales sont bluffantes et il est capable de dater très précisément n’importe quel morceau de musique enregistrée. Pour ce forum European Lab, Tristan Garcia imagine une intervention originale en duo avec Agnès Gayraud, philosophe et musicienne sous le nom de La Féline. Tous deux proposent une libre discussion ponctuée d’extraits de musique populaire enregistrée de 1968 à aujourd’hui, en essayant de montrer comment ces sons ont construit notre mémoire. Avec Tristan Garcia (Auteur) et Agnès Gayraud (La Féline)

À l’image du phénomène des podcasts, l’essor des webradios partout en Europe témoigne de nouvelles pratiques d’écoute et de nouvelles modalités d’expression. Se détachant des formats imposés, une nouvelle génération d’auditeurs exigeants s’emparent de plus en plus de ces nouveaux médias. Les webradios répondent aussi à l’éclatement des identités artistiques : chacun peut désormais trouver la chaîne qui correspond à ses affinités et ses goûts. Les nombreuses webradios qui éclosent d’Amsterdam à Düsseldorf, en passant par Lyon, Kiev, Paris ou Lisbonne sont souvent portées par de jeunes acteurs souhaitant proposer un concept, une idée ou des formats innovants. Cette multiplication favorise la diversité artistique et l’émergence de talents en même temps qu’elle permet une plus grande représentativité de courants musicaux parfois peu entendus. Loin de radios « traditionnelles » qui peinent à se réinventer, les webradios forment ainsi de formidables terrains d’expérimentations sonores et artistiques. Avec Arif Kor

SheSaid.So est né en Californie, c’est Andreea Magdalena qui a initié le mouvement partant du simple constat qu’elle se sentait bien seule en tant que femme dans l’industrie musicale, alors qu’elle ne l’était pas. C’est pour ne plus être isolée qu’elle a créé SheSaid.So, pour elle mais aussi pour toutes les autres femmes dans son cas. Depuis septembre 2014, Andreea n’a eu de cesse de porter ce mouvement qui aujourd’hui est présent sur plusieurs continents : Los Angeles, New York, Londres, Berlin, Barcelone, Johannesburg, Bruxelles, Paris… SheSaid.So est un réseau de compétences, de parcours, d’expériences. Un réseau de valeurs positives qui veut donner une place de choix aux femmes qui le constituent. Un réseau lobbyiste, qui loin de tourner le dos aux hommes, construit avec eux. Nous souhaitons casser les stéréotypes de genre, aller vers de nouvelles perspectives dans l’industrie du disque. Réduire le fossé entre les gens, soutenir, accompagner et valoriser. Démontrer que les femmes sont aussi déterminan

What kind of artistic practices does Amsterdam attract and allow? How are artists making space in the city and how do they influence its political processes? The editors of Ja Ja Ja Nee Nee Nee, a nomadic online radio dedicated to the arts, speak to two artists from an international background who are currently based in Amsterdam. Both are shaping the city in their own way. Alina Lupu is a conceptual artist who has become an elections candidate for the position of municipal advisor. Ivan Cheng is a curator and artist who initiates the project space bologna.cc in Amsterdam With Arif Kornweitz (Ja Ja Ja Nee Nee Nee), Reinier Klok (Ja Ja Ja Nee Nee Nee), Radan Rumping (Ja Ja Ja Nee Nee Nee) Alina Lupu (Artiste) and Ivan Cheng (bologna.cc)

A non-stop conveyor belt of invigorating initiatives, Eastern Europe continues to be a land of fascination for those of us stuck in the sterile West. However, while cities like Kiev, Belgrade and Tblisi are regularly touted as the ‘new Berlin’, negative stereotypes will persist for as long as this region’s countries continue to be seen as a breeding ground for dubious political orientations. In both cases, these representations are fuelled by a Western media with a less than comprehensive understanding of these territories. Happily, there are new media platforms emerging in the East, which are not just contributing to the region’s cultural dynamism but are also spreading narratives that challenge our perceptions of Eastern Europe. With Nadia Beard (The Calvert Journal), Lucia Udvardyová (Eastern Daze), Petrică Mogoş (KAJET Journal), Laura Naum (KAJET Journal) and Oscar Rickett (Journalist)

Un an avant des élections européennes qui s’annoncent décisives, European Lab et Le Nouveau Magazine littéraire lancent le compte à rebours Ni populiste ni technocratique ! A un an pile des prochaines élections européennes, le Nouveau Magazine littéraire prend date, en partenariat avec le European Lab. De quelle Europe voulons-nous vraiment ? Comment oeuvrer pour que l'Europe reste un rêve vibrant, une réalité vivante et mouvante ? Un espace culturel et politique qui ne soit pas confisqué par les nationalismes, les régionalismes et les tentatives de repli ? Avec Camille de Toledo (Écrivain)et Raphaël Glucksmann (Nouveau Magazine Littéraire)

Si Mai 68 ne peut pas se résumer à des slogans, beaucoup captent avec panache l’esprit de contestation, d’insolence et d’invention poétique et politique qui anima alors la jeunesse européenne. 50 ans après, quels sont les mots d’ordre et jeux de mots, contestations, et aspirations d’aujourd’hui ? En partenariat avec la revue la Société d’étude des langages du politique qui, en mai, décryptera un slogan par jour sur son site, European Lab lance un appel à slogans dans toutes les langues. Avec Chloé Gaboriaux (Sciences Po Lyon), Claire Rengade (La millième) et Dominique Desmarchelier (Mots, les langages du politique)

La frontière est double. Elle ne peut se penser sans sa tension entre réel et imaginaire. Théorique, juridique ou spatiale, la frontière s’éprouve surtout dans l’expérience sensible et mentale, individuelle et collective. Une fois traversée, sa présence n’en est que plus forte. Elle est alors barrière linguistique, sociale, culturelle… Cependant elle peut également être acte de résistance et opportunité d’émancipation. La frontière est donc plurielle. Elle se pense et se vit. C’est cette complexité que nous tenterons d’explorer à travers le regard et le témoignage d’artistes, de chercheurs et de journalistes, réfugiés ou non, ayant chacun vécu leur propre expérience de cette frontière. Avec Nasruddin F. Gladeema (Nuvoscale Production), Lucile Umukundwa (Izuba Gallery), Isabelle Coutant (CNRS)et Michel Lussault (École Urbaine de Lyon)

Le kebab est européen. Né dans la communauté turque en Allemagne, il s’est diffusé à travers le continent où il s’est adapté à la sauce de chaque pays : döner kebab en Allemagne, kapsalon au Pays-Bas, durumrulle au Danemark, shaorma kebab en Roumanie ou encore grec en France. Preuve du tropisme européen pour la cuisine de l’autre, ce plat exotique cristallise également les tensions migratoires qui traversent l’Europe. « Kebabophobie » selon le New York Times, l’extrême droite s’empare du sujet pour dénoncer l’influence de l’immigration sur les identités européennes. Aliment de base du festivalier, le sandwich commence timidement à gagner ses lettres de noblesse dans les cuisines les plus huppées sans pour autant réussir à se détacher de son image marginalisée… Alors, le kebab symbole du cosmopolitisme européen ? Avec Pierre Raffard (Food 2.0 Lab) Çagan Tchane Okuyan (The Kebab Project), Nese Ceren Torgun (Warwick University), Léo Bourdin (Munchies)

Alors que la puissance des industries culturelles et la force des courants mainstream pourraient formater les goûts de la jeunesse, les 18-29 ans n’ont jamais eu accès à une aussi grande diversité culturelle. À rebours des idées reçues, les sociologues Sylvie Octobre et Vincenzo Cicchelli affirment, au terme d’une enquête intitulée L’Amateur cosmopolite que les jeunes français sont confrontés à un multi-culturalisme qui nourrit un imaginaire toujours plus cosmopolite. Après avoir présenté leurs travaux, les deux chercheurs entreront en discussion avec des étudiants de Licence 2 Information et Communication de l’université Lyon II qui ont enquêté sur les pratiques culturelles des jeunes. Avec Sylvie Octobre (CNRS), Vincenzo Cichelli (CNRS) et Marie-Cécile Naves (Chronik)

Dans son numéro de l’été 2018, la revue Multitudes propose de « raviver un souffle post-capitaliste ». À l’occasion de cette parution, le Forum European Lab invite le co-directeur de la rédaction de cette stimulante revue politique, artistique et philosophique Yves Citton à réactiver l’utopie d’une sortie ou d’un dépassement du capitalisme. Face aux impasses et aux dommages (écologiques, financiers, humains, etc.) de la domination capitaliste, comment imaginer des alternatives à ce modèle à l’échelle européenne ? Quelle peut être l’incidence des réseaux et des technologies dans la transition post-capitaliste vers des «biens communs» ? Avec Yves Citton (Multitudes) et Marie-Cécile Naves (Chronik)

Né « optimiste » en 1980, Aurélien Bellanger fut « le premier adulte du millénaire » : 20 ans en l’an 2000. Il se souvient de la chute du mur, de « la masse énorme et orangée » de l’URSS qui se disloque sur son puzzle du monde et de « l’Europe des Douze au beau drapeau bleu ». Il se souvient que « la fin de l’histoire, veloutée et fluo a traversé le ciel européen dans le milieu des années 1990 », entraînant la fin du politique, le règne de l’ingénierie et du grand sérieux technocratique. L’Eurodance, ses boîtes à rythmes et ses synthétiseurs, sa lumière noire et sa fumée froide fut la bande-son de ce grand projet de modernisation de l’Europe. « Devenue une entreprise de travaux publique », l’Europe bâtit « des cités Playmobil colorées et cassantes ». Elle génère de grandes infrastructures et d’immenses désordres, comme le tunnel sous la Manche, et son revers, son abîme : la Jungle de Calais. Ce plus grand bidonville d’Europe, Aurélien Bellanger l’a longuement arpenté pour écrire Eurodance, élégie européenne d

Largely considered as purely a form of financial tender due to the fame of its most iconic application - the bitcoin -, the blockchain actually holds the key to a world of uses beyond cryptocurrencies. This technology, deemed to be ‘revolutionary’ by numerous experts, is so multi-dimensional that it is perhaps more appropriate to talk about it in the plural. From live streaming to festival coordination and contracts, the cultural sector is one of many areas of society to be affected by blockchains, which have the potential to reinvent both economic models and uses. In various instances, cultural operators are becoming techno-activists by shaking up the systems in place and decentralising value, often to the benefit of independent artists. But to what extent can the blockchain deliver actual utopias, and how can it revolutionise a rapidly changing cultural sector? With Maxime Faget (SeaNaps festival), Tyler Tyldesley (Resonate), Xavier Lavayssière (ECAN)and Lisa Blanning (Journalist)

European Lab, c’est l’occasion de se tourner tous ensemble vers l’avenir et de penser le monde de demain. C’est ici que Les Médiations Philosophiques et Opium Philosophie interviennent : pour montrer que la réflexion philosophique est accessible en la sortant du cadre universitaire et en faisant se rencontrer les différents publics afin de permettre une réflexion commune sur des thèmes d’actualité. A l’occasion du 50ème anniversaire de Mai 68, et compte tenu des différents mouvements sociaux et étudiants actuels, ces deux associations vous proposent de réfléchir ensemble sur les formes de contestation possibles, leurs objectifs et leurs enjeux, ce dans le but de jeter un regard averti vers l’avenir, à l’aune du présent et à la lumière des événements passés. Avec Michelle Zancarini-Fournel (Université Claude Bernard Lyon 1), Léa Tourret (Opium Philosophie)et Lucie Boël (Les Médiations Philosophiques)

From Trouw to Dekmantel via Rush Hour or Red Light Radio, Amsterdam never ceases to see the emergence of cultural actors who shine at the European scale and beyond. The city is also a playground for many interesting and different artists, making Amsterdam one of the most fascinating European city when it comes to electronic (but not only) music. This reputation contrasts with the geographical size of the Dutch capital. Relatively limited, it actually explains Amsterdam’s cultural footprint and the interest it arouses. Definitively at “human scale”, the city allows indeed a strong interaction between artists and other cultural actors, stimulating interdisciplinarity and overlap between different scenes. The result is a strong cohesion, and especially a lively and open scene that continues to evolve to offer to the rest of Europe new sound fields. With Femke Dekker (Ja Ja Ja Nee Nee Nee), Orpheu de Jong (Red Light Radio), Daan Alvering (Garage Noord), Olaf Boswijk (De School)

As a counterpoint to identity reactionaries and naive Europeanists, a third voice is now making itself heard around the continent. Forward-looking, inclusive and yearning for a shared future, a new generation of European actors are rallying together around a post-fatalistic battle cry, calling for a collective and alternative project built on the foundations of culture. Be they venues, the media, networks or festivals, engaged initiatives are springing up all across Europe. In stark contrast to the pious platitudes and vain political rhetoric about change, these new activists are using creation as a tool to propose new narratives and images of Europe. With Tilj Akkermans (Iron Curtain Project), Branislav Jovancević(Drugstore), Gosya Plysa (Unsound festival), Dimitris Alexakis (KET), Lorenzo Marsili (European Alternatives), Agnieszka Wiśniewska (Political Critique) et Oscar Rickett (Journalist)

Dans son best-seller Utopies réalistes (Le Seuil, 2017), aujourd’hui traduit dans 23 langues, le journaliste néerlandais Rutger Bregman, oppose à l’impuissance et au déclin, l’audace de l’imagination et les ressources de l’histoire. Il démontre que de nouvelles utopies, comme l’élimination de la pauvreté, la semaine de 15 heures, le revenu de base universel, la taxation des flux financiers ou l’ouverture des frontières ne sont pas de doux rêves mais des idées éprouvées par des expérimentations très concrètes et des travaux d’économistes réputés. Dans Notre France (Allary éditions, 2016), Raphaël Glucksmann plonge lui aussi dans l’histoire pour composer le récit d’une France humaniste et cosmopolite, libérée des impasses et du repli dans lesquels les réactionnaires veulent la confiner. C’est aux nouvelles utopies que Raphaël Glucksmann consacre le premier numéro du Nouveau Magazine Littéraire. Au sommaire, un long portrait de Rutger Bregman. L’essayiste français et le journaliste néerlandais font front commu