Sontonía Crónica - Duna 89.7

Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.

Se hizo conocido mundialmente después de abrir el festival de Woodstock de 1969. Parte folk y parte soul, su catálogo se nutrió de una mezcla de canciones propias y de versiones de otros artistas que Havens supo hacer suyas con su voz enérgica y cargada de emoción.

Cantante, actriz y bailarina, Raffaella Carrá marcó un despertar cultural en la Europa de la posguerra y se transformó en un personaje incómodo para el conservadurismo de fines de los sesenta. Sus canciones, repletas de mensajes ocultos, terminaron por convertirla en un ícono insoslayable de la cultura pop y del imaginario de toda una generación.

Pasó toda su vida imitando a James Brown y viviendo de trabajos menores hasta que encontró su lugar en la música cuando ya tenía 62 años.

Repartió su vida entre la literatura, los barcos y The Velvet Underground, la banda que ayudó a formar a fines de los sesenta. Tras ser parte de uno de los colectivos musicales más influyentes del siglo pasado, Morrison prefirió volver a la universidad y terminó a cargo de un remolcador en la ciudad de Houston.

Fue uno de los animadores de la escena rock argentino que explotó a principios de los ochenta. Junto a su banda, "Los abuelos dela nada", Miguel terminó por coronar una vida de aventuras y bohemia, que se acabó demasiado pronto, cuando sólo tenía 42 años.

Personaje clave en la consolidación del glam rock como sonido reconocible y fenómeno de masas. Su sociedad con David Bowie se materializó en discos emblemáticos del género y también aportó como guitarrista y productor para artistas fundamentales como Lou Reed, Bob Dylan, Morrissey y John Mellencamp.

Figura esencial de la cultura y el arte en el siglo 20, Louis Armstrong triunfó en el jazz y en la música popular, además de aparecer en el cine y la televisión. Este éxito transversal en el público terminó por jugarle en contra y los sectores más radicales lo criticaron, injustamente, por su tibio compromiso con la causa afroamericana.

Uno de los silenciosos héroes de la guitarra que definieron el sonido new wave de principios de los ochenta. Junto a Chrissie Hynde, ensambló el estilo melódico e irresistible de los Pretenders.

Compensó su baja autoestima con una creatividad sin límites que tradujo en cientos de canciones entrañables. Antes de convertirse en un intérprete reconocido, escribió para Edith Piaf y soportó un par de décadas de rechazo que lo curtieron como uno de los personajes franceses más emblemáticos del siglo 20.

Se ganó un lugar en el panteón de rock por su papel de fundador y guitarrista de MC5. Su vida personal también se movió en los márgenes del arte y la cultura cuando contrajo matrimonio con la cantante y poeta Patti Smith. Junto a ella armó una familia y también compuso un puñado de canciones que la artista incluiría en su obra. Fred no alcanzó a envejecer junto a Patti y le provocó una de las grandes tristezas de su vida.

Tuvo un aporte esencial en esa mezcla de sonido y texturas que se transformó en la marca registrada de The Doors.

Su talento y su belleza la convirtieron en una de las artistas predilectas de varias generaciones y su activismo permitió financiar una serie de avances médicos en su eterna y dramática lucha contra el cáncer.

Pero su propia creación, el Spencer Davis Group, terminó por dejarlo en un segundo plano cuando le cedió el protagonismo al joven Steve Winwood al frente de la banda.

Coleccionista excéntrico y no muy sociable, el músico murió en su ley y se convirtió en el segundo caído de la banda, tras la precoz muerte de Keith Moon.

De paso, tuvieron que buscar su lugar en el mundo y sobreponerse a los dramas políticos y personales que les tocó vivir durante buena parte de su carrera.

De paso, dejó un puñado de clásicos de la llamada “música cebolla” que están grabados a fuego en la memoria de toda una generación.

Como testigo y protagonista de uno de los periodos más convulsionados de nuestra historia política, Manns vivió el exilio y regresó al país donde vivió sus últimos días esperando el premio Nacional de las Artes que nunca le llegó.

En Chile se hizo conocido ampliamente por su canción “Keep on singing”, un éxito que le permitió cosechar en su país natal parte de lo que había logrado en su corta, pero prolífica carrera.

White legó un puñado de canciones que mezclaban funk, soul y disco y que constituyeron la parte más alegre de la banda sonora del siglo pasado.