Sontonía Crónica - Duna 89.7

El destino trágico de la banda la dejaría congelada en el tiempo y daría paso a un nuevo proyecto llamado New Order.

Una joven pianista que escribía canciones desde los 14 años se convirtió en una de las grandes figuras de principios de milenio. Alicia Keys, con su mezcla de soul, música urbana y unos toques clásicos abrió las puertas a los nuevos sonidos del rhythm and blues que comenzaban a dominar las ondas de radio.

Se transformó en un comienzo soñado para una artista que, más tarde, sería una suerte de madrina del triphop ayudando a grupos como Massive Attack y Portishead.

Su primer álbum mostraba una actitud punk, pero ofrecía melodías y arreglos que lo mostraban como uno de los compositores más aventajados de su generación.

Su primer disco, Five leaves left de 1969, se transformaría en una influencia perdurable para los compositores que vendrían en las siguientes décadas.

Apenas dos semanas después de los atentados a las Torres Gemelas, aparecía un disco que involuntariamente se convirtió en el reflejo de una ciudad que se levantaba desde las cenizas.

Tras haber llegado a Nueva York con lo puesto, la artista se abrió paso en la escena nocturna de la ciudad y logró superar con creces su sueño de ser bailarina profesional.

Una mezcla de poesía, rock y jazz y un frontman esencial y controvertido como Jim Morrison hicieron que el cuarteto sicodélico de Los Ángeles consiguiera un debut soñado con su primer disco homónimo.

Con referencias a una niñez traumática y mostrando un carácter indomable, la cantante irlandesa entregó un disco que anticiparía el éxito rotundo de su polémica carrera.

Mientras su obra alcanzó las alturas en densidad y popularidad, su vida estuvo manchada por un matrimonio infeliz, una adicción incontrolable a la cocaína y una figura paternal agresiva que precipitó su tragedia.

Pero la apariencia luminosa de la cantante escondía una niñez llena de oscuridad y una depresión latente que terminó por fulminarla, en medio de sus planes de regreso.

Su decadencia física, que fue de la mano con su ocaso artístico, terminó con un final esperado, aunque igual de trágico. Elvis tenía que morir para que su leyenda pudiera tomar vuelo.

Harrison salió al mundo como un compositor prolífico, un activista de causas humanitarias y una figura que distaba bastante de esa imagen de callado e introvertido que le inventó la prensa en la década del sesenta.

Años en la cárcel y reformatorios, una triste adolescencia como prostituta y una serie de relaciones abusivas curtieron a una de las cantantes de jazz más emblemáticas de todos los tiempos.

La muerte de los mellizos Robin y Maurice dejaron a Barry, el mayor, como el único testimonio viviente de esta agrupación legendaria.

Su fama, que se tradujo en cien millones de discos vendidos, escondía la tragedia personal de una de las primeras artistas que permitió visibilizar el drama de la anorexia y una de sus primeras víctimas a nivel mediático.

Al frente del grupo Queen, Mercury se convirtió en una de las voces más características de la música rock y sus últimos días fueron marcados por los estragos de la enfermedad más estigmatizada del siglo veinte.

El músico, que devino en cineasta y activista humanitario, exploró con urgencia todas las variantes del arte y la creación, mientras luchaba con un cáncer que cortó su carrera y la del grupo, cuando aún quedaban rimas y discos que grabar.

Esa última entrega hacía justicia al legado de uno de los artistas esenciales de la cultura popular y a una personalidad contradictoria y fascinante que sigue mostrando su influencia en la música, el arte y la moda.