Radio K7

Pionniers du rock alternatif, héros des radios universitaires, Michael Stipe et sa bande ont passé dix ans à écumer les bars et l'underground américain avant de sortir, en 1991, leur septième album : Out of Time.Un disque "hors du temps", avec un riff de mandoline improbable, des arrangements baroques et des textes énigmatiques. Des ballades crépusculaires comme "Low" ou "Country Feedback", des hymnes imparables comme "Shiny Happy People" et bien sûr "Losing My Religion".Contre toute attente, Out of Time propulse R.E.M. au sommet : numéro 1 aux États-Unis, six MTV Video Music Awards, des millions d'albums vendus à travers le monde. Et ce, sans même faire de tournée promotionnelle !Mais comment ces quatre outsiders ont-ils réussi à conquérir les charts avec un disque que leur propre maison de disques trouvait trop bizarre ? C'est ce qu'on va vous raconter dans cet épisode !Olivia retrace le parcours de R.E.M., des bars d'Athens jusqu'à l'explosion mondiale ; Greg nous emmène dans les studios (de Bearsville à P

Révélé par "Bouge de là" en 91, MC Solaar publie en février 1994 son deuxième album : Prose Combat. Un disque fait à l'arrache, entre écriture automatique et sessions nocturnes, enregistré avec Jimmy Jay aux platines et le duo Boom Bass / Philippe Zdar à la production. On y croise un "Nouveau Western" qui détourne Bonnie and Clyde, des "Séquelles" entêtantes, et une prose qui jongle entre calembours et commentaire social. Lentement mais sûrement, Prose Combat va s'écouler à près d'un million d'exemplaires et décrocher deux Victoires de la Musique. Dans un paysage rap dominé par le flow rageur de NTM et la conscience politique d'IAM, Solaar trace une troisième voie : celle de l'élégance et du jeu de mots. Mais comment ce disque est-il devenu un classique du rap français ? C'est ce qu'on va vous raconter dans cet épisode !On raconte l'ascension de Claude M'Barali avec Olivia, de Radio Nova aux plateaux télé ; Greg nous emmène au Studio Plus XXX à la rencontre de Claude, Christophe, Hubert et Philippe (ça sonne

En 1994, Trent Reznor s'enferme au 10050 Cielo Drive - la maison où Sharon Tate a été assassinée en 69 - qu’il transforme en studio. C'est là, entre les murs chargés d'horreur, qu'il va composer un album-concept brutal sur l'autodestruction. Un voyage sonore sans concession, mêlant rock industriel, métal et ambiances électroniques oppressantes.Avec des titres devenus iconiques comme “March of the Pigs”, “Hurt” et bien sûr “Closer”, The Downward Spiral va propulser Nine Inch Nails au sommet des charts, atteindre la deuxième place du Billboard US et devenir quadruple disque de platine.Mais c'est surtout à Woodstock en 94, couverts de boue devant 350 000 spectateurs, que Nine Inch Nails va littéralement voler le show et transformer leur performance en moment culte de l'histoire du rock. Mais comment un disque aussi noir et radical a-t-il pu devenir un tel phénomène de masse ? C'est ce qu'on va vous raconter dans cet épisode !On vous raconte la naissance de The Downward Spiral avec Olivia, qui retrace le parcours

Retour en 1997 avec les 2Be3, le trio de Longjumeau qui va devenir le premier boys band français à conquérir le pays tout entier. Repérés entre deux séances de muscu, Filip, Adel et Frank débarquent avec un style taillé pour la télé, des abdos sculptés et une choré millimétrée.Leur premier album, Partir un jour, est une machine à tubes, calibrée pour inonder les radios comme les supermarchés. Résultat : des millions de fans, un triple disque de platine, un magazine, une série télé ; bref une déferlante pop encore inédite en France !Mais comment cet album hyper-manufacturé est-il devenu l’un des symboles les plus reconnaissables des 90s françaises ? C'est ce qu'on va vous raconter dans cet épisode !Pour l’occasion, on a invité Loïc Dumoulin-Richet, le créateur du podcast “CD 2 Titres”. Dans chaque épisode, il décortiques avec précision les mécaniques de la pop, de Spice Girls à Kylie Minogue.On raconte l’ascension éclair des 2Be3 avec Olivia, Greg nous emmène dans les coulisses de Partir un jour grâce à une in

Ex-« fat dancer » de Take That, miraculé des excès, Robbie Williams publie en 1997 son premier album solo : Life Thru a Lens. Un disque brut, entre bravade et fragilité, enregistré dans le chaos des nuits blanches et des séjours en rehab.On y trouve des hymnes hédonistes comme Let Me Entertain You, des confidences comme One of God’s Better People, et surtout Angels — la chanson qui va sauver sa carrière et installer sa légende. Lentement mais sûrement, Life Thru a Lens va transformer le rescapé des boys band en superstar solo qui finira par signer le plus gros contrat de l’histoire de la pop britannique !Un million d’exemplaires vendus plus tard, des stades bientôt remplis : Robbie prouve qu’on peut renaître de ses cendres et devenir la plus grande pop star britannique des 90s. Mais comment y est-il parvenu ? C’est ce qu’on va vous raconter dans cet épisode !On vous raconte l’ascension improbable de Robbie Williams avec Olivia, qui retrace son chemin de Stoke-on-Trent à Glastonbury ; Gregoire nous emmène en s

C’est de Vendée que nous parviennent les accords d'une musique qui, en 1996, paraît irréelle.Un disque bricolé, avec des arrangements bancals, et des paroles fragmentées comme des notes griffonnées sur un coin de cahier. Il s’agit de Mes mauvaises fréquentations de Katerine. L’artiste y chante le trivial, le banal, Du “Jardin botanique” à “Mon coeur balance” en passant par “Parlez-vous anglais Mr Katerine ?” avec une ironie douce et une fragilité désarmante.Lentement mais sûrement, le style inimitable de Philippe Katerine va s’imposer au public et prouver qu’on peut faire de la chanson française autrement. Mais comment un disque aussi dépouilléa-t-il permis à Katerine de s’installer comme une figure incontournable de la pop française, de la cérémonie des Césars jusqu’au Jeux Olympiques de Paris ? C’est ce qu’on va vous raconter dans cet épisode !On vous raconte l’ascension improbable de Philippe Katerine avec Olivia, qui retrace son parcours de Chantonnay aux Transmusicales de Rennes ; Greg nous emmène en stu

En '99, une bande d’énervés menée par un certain Fred Durst, explose avec un album qui va redéfinir la fusion entre rap et métal. Son nom ? Significant Other.Si le nu-metal avait déjà montré les crocs avec Korn et Deftones, Limp Bizkit va le transformer en un phénomène de masse. Car la formule est explosive : un son lourd, des riffs accrocheurs et des gros beats hip-hop. Avec des titres comme Nookie, Break Stuff, N 2Gether now, ou Re-Arranged, Significant Other va rapidement devenir l’hymne d’une génération en quête de rébellion.Le succès de Limp Bizkit est immense. Autant vénéré que détesté, le groupe va pourtant se mettre une partie de l’industrie à dos, et la figure de Fred Durst, meneur arrogant, provocateur et parfois excessif, continue de diviser encore aujourd’hui.On vous raconte la success story de Limp Bizkit avec Olivia, Greg nous emmène en studio pour les coulisses de l’enregistrement à Hollywood et Fanny décrypte le clip filmé en mode guerilla de "Nookie" les amis !Crédits :Générique : Dr Alban "S

C'est l'été ! On vous propose de réécouter un de nos épisodes préférés en attenant rentrée : Buena Vista Social Club (1997), diffusé pour la première fois le 15/06/2023.A la fin des années 90s, le monde entier découvre le Buena Vista Social Club et se passionne tout à coup pour la musique cubaine. Il faut dire que le célèbre film documentaire de Wim Wenders y est pour quelque chose.Si leur musique s’est répandue dans le monde entier, c’est d’abord grâce à un gros fan de musiques, Nick Gold, et au bluesman Ry Cooder, qui décide un jour de réaliser un rêve : réunir d’authentiques musiciens cubains, des légendes oubliées pour produire un putain d’album !  Ce disque, paru en 1997, pourrait bien être l’album le plus important de la musique cubaine de la fin du 20e siècle, et à coup sûr celui qui a permis à ses membres de devenir mondialement reconnus. Dans cet épisode Olivia vous raconte la story de Cumpay Segundo, Eliades Ochoa, Ruben González et Ibrahim Ferrer ; Grégoire nous emmène dans les studios mythiques de

Avant de plier bagage pour les vacances, le K7 Crew vous a préparé un cadeau à glisser dans vos oreilles : une compilation exclusive de 90 minutes signée MC Manu et DJ Cook, pour revivre les étés des années 90 comme si vous y étiez.

En 1997, Will Smith est partout. Il a conquis la télé avec Le Prince de Bel-Air, explosé le box-office avec Independence Day et Men in Black, et décide de faire son grand retour à la musique… en solo. Mais pas question de faire du rap hardcore : Big Willie veut du fun, des refrains qui claquent, et surtout, quelque chose que sa grand-mère pourrait écouter.Bingo ! Big Willie Style aligne les tubes comme Gettin’ Jiggy wit It, Miami, Just the Two of Us ou Men in Black. L’album se vend à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde, décroche un Grammy, et transforme Will Smith en superstar planétaire à 360° — rappeur, acteur, entertainer et roi de la dancefloor family-friendly.On vous raconte la success story de Willard Carroll Smith Jr. avec Olivia, Grégoire nous emmène en studio pour les coulisses de l’enregistrement à New York, Philly et L.A., et Fanny décrypte la stratégie marketing derrière l’univers visuel, entre pochette divine et clips égypto-disco tournés à Vegas.Crédits :Générique : Will Smith "Getti

Jamiroquai, en 1996, en a marre d’être cantonné au statut de star de l’underground britannique. Jay Kay se rêve en grand, et vise maintenant plus haut, plus loin. Au funk et l’acid jazz des débuts, s’ajoutent des sonorités dance et des refrains plus accrocheurs. Bingo ! L’album enchaîne les hits à une vitesse impressionnante : “Cosmic Girl”, “Alright”, “High times” et bien sûr “Virtual Insanity” dont les paroles, 25 ans plus tard sont plus que jamais d’actualité. Avec 1 Grammy et 11 millions d’exemplaires écoulés dans le monde, « Travelling Without Moving » est considéré comme l’album de funk le plus vendu de l’histoire, et une influence majeure pour des artistes comme J Dilla, Madlib, Justice, Tyler The Creator et encore Dua Lipa. On vous raconte la story de Jason Luís Cheetham, alias Jay Kay avec Olivia, Gregoire nous emmène en studio au Linford Manor en Angleterre, et Fanny revient sur l’origine du Buffalo man et le clip de “Virtual Insanity” de Jonathan Glazer, une des meilleures vidéos des nineties.Crédi

En 1998, Madonna passe enfin à l’âge adulte. L’ex-Matérial Girl devient maman, découvre Londres, pratique le yoga et s’entoure de la fine fleur de la musique électronique pour entamer ce qui s’annonce être une révolution.L’album Ray of Light prend tout le monde de court. De “Substitute for Love” à “The power of goodbye” en passant par “Ray of Light” et “Frozen”, Madonna nous embarque dans un voyage à la fois spirituel et musical, rock et techno. Ray of Light va s’écouler à plus de 20 millions d'exemplaires et remporter non pas un, mais 3 Grammy awards ! La queen of pop signe son grand retour au sommet de charts et va marquer la musique pop pour une décennie supplémentaire. On ne compte plus d’ailleurs le nombre d’artistes qui citent aujourd’hui cet album comme influence : Adèle, Lady Gaga, Alison Goldfrapp ou encore FKA Twigs.On vous raconte la story de Louise Veronica Ciccone avec Olivia, Greg Cook nous emmène en studio avec William Orbit, et Fanny revient sur le clip mystique de “Frozen” réalisé par Jonas Å

Personne ne s’attendait au succès de No Doubt en 1995.Après plusieurs semaines, Tragic Kingdom ne figurait toujours pas dans les charts. Pourtant, à force de singles prêts à conquérir le monde comme “Spiderwebs” à “Sunday Morning” en passant par “Just a Girl” et bien évidemment “Don’t Speak” le troisième album de No Doubt va finir pas s’imposer dans les charts du monde entierPop, ska, un peu punk aussi sur les bords, le style de No Doubt ne ressemble à personne ! Et cet album propulsera le groupe et sa chanteuse charismatique, Gwen Stefani, fleur bleue et moqueuse, au rang de superstar mondiale.On vous raconte la story de Gwen Stefani, Adrian Young, Tony Kanal et Tom Dumont avec Olivia, Greg nous emmène dans les studios de Los Angeles et un petit peu dans ceux de la Jamaïque, et Fanny se penche sur le clip hautement symbolique de “Don't Speak” réalisé par Sophie Muller. Crédits :Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah"Titres écoutés dans l'émission : “Spiderwebs”, “Excuse Me Mr.”, “Just A Girl”, “Happy Now?”, “

Fin octobre 1999, trois rappeurs de Vitry-sur-Seine et un producteur de génie (DJ Mehdi) prennent d'assaut les radios avec un premier album couronné de succès, et fondateur d'une certaine idée du rap français.Sur Les Princes de la ville, il y a une digestion de la musique électronique et de la French touch, mais aussi de toutes les musiques ethniques qui ont bercé le 113. Ces 3 rappeurs sortis de nulle part, sont capables de rapper sur tout, de 90 à 115 BPM. L’album est une enfilade de tubes, de “Ouais gros” au titre éponyme “Princes de la Ville” en passant par “Jackpot 2000”, “Hold up” et bien sûr LE classique “Tonton du Bled”, entré depuis au panthéon national. Succès critique et populaire à la fois, cet album a marqué plusieurs générations du rap français et même au délà des gens comme Pharrell, Drake, Rick Ross, DJ Premier ou Katy Perry.On vous raconte la story de AP, Mokobé et Rim-K avec Olivia, Grégoire fait l’apologie de DJ Medhi, le quatrième membre du groupe, et Fanny se penche sur le clip culte de “

Les Backstreet Boys squattent depuis des mois le TOP50 quand sort en 1999 leur nouvel album qui s’applique surtout à ne pas changer une recette qui gagne : des harmonies pop, des rythmes dance et quelques ballades efficaces, le tout parfaitement chorégraphié.Ce disque, Millenium, est une bombe, qui enchaîne tubes sur tubes : “The One”, “Larger than life”, “Show me the meaning of being lonely” et bien sûr LE son ultime de vos soirées karaoké “I want it that way”. Nommé 5 fois aux Grammy Awards, Millenium décroche tous les records : c’est l’album le plus vendu de l’année 99 et même un des albums les plus vendus de tous les temps ever avec 24 millions d’exemplaires vendus à travers le monde ! Les chansons des Backstreet Boys ont non seulement dominé les charts pendant des années, mais elles ont aussi établi la norme marketing du futur de la musique pop, influençant toute une génération comme N’SYNC, Justin Bieber, Ed Sheeran, BTS et même Drake !On vous raconte la story de Brian, Nick, Kevin, Howie, A. J. et Lou

Mais qui aurait bien pu prédire en 1991 le succès de Pearl Jam ? A l’époque ce n’est qu’un groupe de rock prometteur de Seattle mais il ne lui faudra pas longtemps pour prendre la tête du peloton grunge, ce big bang qui va marquer durablement les nineties.Dès les premières notes de l’album on sent que la voix de Eddie Vedder, grave et rugueuse, se combine parfaitement avec le son chaud et riche du groupe : un mélange qui s'impose très vite comme LE son de Seattle.Succès critique et populaire phénoménal, Ten a fait de Pearl Jam un symbole de la nouvelle culture grunge, où il est question de frustration et de colère de toute une génération. Propulsé par l’énergie de tubes comme « Alive », « Jeremy », « Even Flow » et « Ocean », l’album finira par atteindre la deuxième place du Billboard et se vendre à plus 13 millions d’exemplaires dans le monde. On vous raconte la story de Matthew Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament, Eddie Vedder, Dave Krusen avec Olivia, Greg nous emmène au London Bridge Studio à Seattle

Alors que les nineties sont marquées par l’avénement de la techno et de la house, un petit gamin des Cournouailles, Richard David James aka Aphex Twin va révolutionner la musique électronique.Lorsque paraît en 1996 le tout simplement intitulé “Richard D James album”, Aphex Twin est au sommet de sa popularité. Son nouvel album brouille encore plus les pistes et mélange les genres, entre electronica, ambient et lDM pour “Intelligent Dance Music” un sous-genre dont Aphex Twin est devenu le chef de file. Dès les premières notes, l’auditeur est plongé dans un monde où les lois de la musique semblent réinventées, où le rythme devient imprévisible. Du titre “4” à “Boy/Girls song” en passant par “To cure a weakling child” Aphex Twin crée ainsi des pièces de musique de chambre, d'abord déroutantes, mais qui très vite fascinent, voire obsèdent.“Richard D James album” est un véritable manifeste, un disque indispensable qui a encore aujourd’hui une influence profonde sur de nombreux artistes électro comme Flying Lotus, R

C'est l'été ! On vous propose de réécouter un de nos épisodes préférés en attenant rentrée : Nirvana "Nevermind" (1991) avec Greg Cook (2HDP) diffusé pour la première fois le 18/09/2019.Dans cet épisode on vous parle de guitares distordues, de chemises à carreaux, de jeans crados et de cheveux gras. Vous l’avez deviné : de Nirvana et de leur deuxième album Nevermind sorti en 1991, un raz-de-marée porté par le titre culte "Smells like teen spirit" qui aura marqué au fer rouge les nineties.  On l’a réécouté pour vous et on vous raconte son histoire avec Greg Cook, animateur de 2 Heures de Perdues (https://www.2hdp.fr/) et Culture 2000 (http://culture-2000.lepodcast.fr/).A l’époque Greg Cook et Fanny étaient tous les deux dans le clan des grunges, Manu se souvient de sa première petite copine et Grégoire se la raconte : il écoutait déjà Nirvana en primaire !  Chaque mois dans Radio K7 on rembobine nos cassettes et vous raconte l’histoire inédite des albums qui ont marqué les 90s. Une émission animée par Emmanuel

Le K7 Crew prend ses quartiers d'été. Mais avant de partir en vacances, Greg Cook vous a concocté une compilation exclusive pour accompagner vos journées ensoleillées. Au programme : 90 minutes de grunge, de dance et de RnB... bref le meilleur de la décennie. Alors mettez vos écouteurs et poussez à fond la molette de votre walkman, bon voyage dans les nineties !Chaque mois dans Radio K7 on rembobine nos cassettes et vous raconte l’histoire inédite des albums qui ont marqué les 90s. Une émission animée par Emmanuel Minelle, Fanny Giniès, Olivia Godat et Greg Cook. Tracklist, mix et générique réalisés par Greg Cook. Identité graphique signée Floating Studio.LAISSEZ UN MESSAGE APRÈS LE BIP !Cet épisode vous a plu ? Alors laissez-nous un vocal au 01 89 16 75 31, pour suggérer un album, donner votre avis ou chanter en karaoké avec nous ! Promis, on diffusera les messages au prochain épisode !Et restez connectés : — X : @RadioK7Podcast— Instagram : @radio_k7— Facebook : @Radiok7podcastTracklist : Fugees “Ready or n

Présenté comme l’avenir du rock anglais, c’est dans les cendres d’un genre incarné par Nirvana et Jeff Buckley, que vient de se déclarer l’incendie le plus spectaculaire du moment. Il se nomme “Showbiz” et l'impatience est immense. Nous sommes en 1999 et Muse s’apprête à sortir son premier album.Showbiz annonce le retour triomphal de la guitare électrique. De “Uno” à “Unintended” en passant par “Cave”, “Muscle Museum” et “Sunburn” Matthew Bellamy hurle comme si sa vie en dépendait et nous offre son dernier souffle entre chaque couplet. Avec plus de 700.000 exemplaires vendus à travers le monde, Muse s’est installé en quelques mois seulement dans tous les classements et les fans en redemande au point de les rendre hystériques à chacune de leur apparition. Muse énerve, Muse passionne, Muse émeut, bref autant vous dire que ces trois gamins ne laissent encore aujourd'hui personne indifférent. Pour l’occasion, on a invité Michael de 2 Heures de Perdues quelques jours avant l’énorme live de 2HDP à l’Olympia. On vou