Autopista Sin Fin

Este es el primer programa conjunto entre dos podcasts hermanos, Radio Jazznoend y Autopista Sin Fin. Y su contenido no podía ser otro que el blues, ese género musical histórico nacido del dolor de un pueblo oprimido, el de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos en los albores del siglo XX. Una estructura musical sencilla pero que por su enorme significado, por los sentimientos que transmite, ha permanecido en el tiempo como una corriente principal que alimenta a todos los géneros musicales modernos, entre los cuales se encuentran sin lugar a duda nuestras principales pasiones, el jazz y el rock. Por ello, en el programa escucharemos, de la mano de los presentadores de ambos podcasts, temas de blues legendarios, especialmente relevantes en el jazz y en el rock, con aproximaciones completamente distintas al género que nos permitirán comprobar de que maneras tan variadas puede sustanciarse el sincero, el emotivo homenaje de los músicos de ambos mundos al impresionante legado de sus antep

En este programa os invitamos a varias rondas de jarras de cerveza disfrutando de buena música, porque nos vamos a dar una vuelta por varios pubs de Londres para hablar de una de esas corrientes subterráneas del rock que tanto nos gusta rescatar del olvido. En la brumosa Inglaterra germinó a principios de la década de los 70 una escena con una filosofía simple, pero efectiva: recuperar las esencias de los tiempos felices del rock and roll clásico y otras músicas tradicionales, en una época dominada por el superestrellato del rock, los discos dobles y triples y los conciertos masivos en estadios de futbol. Fue una corriente furtiva, paralela al mainstream, que se dió en llamar pub rock por tener su hábitat natural en esos bares típicos ingleses cuyo producto estelar es la cerveza en sus diferentes presentaciones y tamaños, y donde se podía escuchar música en directo en pequeños escenarios hasta altas horas de la madrugada. A finales de la década y después del violento estallido del punk, el movimiento mutó

Se cumplen cincuenta años de aquel periodo en la vida de John Lennon que el mismo definió como su “Fin de Semana Perdido”, un fin de semana muy largo porque que duró ni mas ni menos que dieciocho meses, y en el que hubo de todo menos aburrimiento. Fue un periodo convulso y caótico en la historia del artista que revolucionó la historia de la música con los Beatles, y que con su posterior asesinato a manos del loco perturbado Mark David Chapman se convirtió en un mito cultural tanto en el ámbito artístico como en el del compromiso social. En este programa nos daremos una vuelta por este fin de semana perdido que, además de ser rico en anecdotario, fue un periodo fértil y muy interesante en creación musical por parte de Lennon tanto como artista en solitario como en labores de producción.

Este episodio lo vamos a pasar en compañía de una extraña pareja de compositores e instrumentistas, forasteros del rock y el jazz que intentaron unir ambos mundos en una original propuesta de un perfeccionismo y excelencia musical apabullante. Hablamos de Donald Fagen y Walter Becker, dos neoyorquinos amantes del jazz, la ciencia ficción y la literatura beat, miembros fundadores de un grupo que, en un arranque de humor verde típico de la pareja, decidieron bautizar como Steely Dan, el nombre de un consolador a vapor mencionado en una de las novelas mas irreverentes de la literatura beat, El Almuerzo Desnudo de William S Burroughs. Y nos centraremos en su época dorada, en la que además de la pareja Becker Fagen brilla con luz propia otra pareja, la formada por el productor Gary Katz y el minucioso ingeniero de sonido Roger Nichols, que les acompañarán en un rosario de discos formidables que van a ser el contenido principal de este programa.

En este episodio rendimos homenaje al gran Robbie Robertson, recientemente fallecido a los 80 años de edad. Guitarrista y compositor fundamental en la historia de la música americana, fue miembro fundador y líder de facto de The Band, grupo de carrera musical gloriosa desde sus inicios como banda de acompañamiento de Bob Dylan hasta la despedida de su etapa clásica con el concierto que cerró la edad dorada del rock, filmado por Martin Scorsese en la imprescindible película documental El Último Vals. Nos centraremos en esta etapa clásica, sin olvidar sus espléndidos discos en solitario o sus composiciones para bandas sonoras de películas.

En este episodio volvemos a una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear a los mejores discos que cumplen cincuenta años. Por eso, una vez mas regresamos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, al año donde alcanzan la cumbre de creatividad varios de los estilos que nos apasionan, es decir, a la ecléctica y abundante cosecha de 1973. Después de una primera parte de discos rescatados del olvido, en esta segunda escucharemos los veinte álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Doctor Soul), Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre. Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad co

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1973, un año en el que se alcanza una cumbre de creatividad en los diferentes géneros que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, un año en que se dan cita un gran número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta primera parte escucharemos los discos rescatados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores.

Este programa se encuadra dentro de un proyecto mas ambicioso, un proyecto artístico que hemos titulado “Mujeres y Músicas”, cuyo núcleo central es una exposición de retratos de la pintora Elena Pérez Ayrault que reivindica, a través de las portadas de sus vinilos, el talento descomunal de las grandes creadoras que protagonizaron y lideraron la música del siglo XX. Las protagonistas de este proyecto son mujeres de talento excepcional, compositoras sublimes, formidables instrumentistas, maravillosas vocalistas, letristas de categoría. Por ello, hemos seleccionado para este programa una muestra de artistas, todas ellas retratadas en la exposición, algunas de ellas sobradamente conocidas y valoradas pero otras mas injustamente tratadas por la historia y que creemos necesario visibilizar y, sobre todo, escuchar.

En este episodio viajamos por nuestra Autopista Sin Fin desde el Londres del blues boom y la psicodelia al Los Angeles de la escena folk rock americana, y después a la Nueva York contestataria y precursora de la revolución punk, para brindar un emocionado homenaje a tres artistas descomunales que han abandonado el escenario prematuramente en el mes de Enero de 2023. Jeff Beck, David Crosby y Tom Verlaine se unen a otros muchos músicos geniales de épocas doradas para el rock que ya no están con nosotros, para formar parte del Gran Concierto en el Cielo del que hablaban los Pink Floyd. Y aquí permanecemos nosotros, por el momento, en la selecta compañía de su música inmortal.

De nuevo retornamos al glorioso pasado de la historia musical del siglo XX, al año donde los géneros que nos apasionan volaban libres en una explosión de creatividad sin límites. Nos vamos a 1972, un año en el que de nuevo se dan cita un prodigioso ramillete de obras capitales en los diferentes movimientos musicales que dominarán la década de los 70. En esta segunda parte escucharemos los álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, por orden inverso de votación como ya viene siendo habitual en estos programas especiales. Y, por supuesto, seguiremos contando con la inestimable participación del enciclopédico Doctor Soul también conocido por D. Luis Lapuente. ¡Viaja con nosotros por la Autopista Sin Fin!

En este episodio, una vez mas retornamos al glorioso pasado de la historia musical del siglo XX, al año donde los estilos que nos apasionan volaban libres en una explosión de creatividad sin límites. Nos vamos a 1972, un año en el que de nuevo se dan cita un prodigioso ramillete de obras capitales en los diferentes movimientos musicales que dominarán la década de los 70. En esta primera parte escucharemos los discos rescatados por nuestros ilustres colaboradores, el enciclopédico Doctor Soul también conocido por D. Luis Lapuente y nuestro inseparable compañero Lorenzo Orriols, director de nuestro podcast hermano Radio Jazznoend. ¡Viaja con nosotros por la Autopista Sin Fin!

Bill Bruford es el batería nómada, un tipo conservador en su aspecto y en su vida personal, pero inquieto amante del riesgo y la experimentación en su carrera artística. En este programa estará con nosotros el músico que puso su batería al servicio de los grupos mas importantes del rock progresivo, saltando de formación en formación y dejando tras de sí un rosario de obras maestras del género. Pero no solo tendremos prog pata negra, también habrá folk, pop, psicodelia, vanguardia, hard rock, jazz y anécdotas extraídas de su sustanciosa autobiografía . Viaja con Bill y nosotros por la Autopista Sin Fin, y no te olvides de hacerlo con unos buenos auriculares, porque la ocasión lo merece.

Este episodio es la segunda parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1971, un año de eclosión y despegue de los diferentes estilos que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, probablemente el año en que se dan cita un mayor número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Lorenzo Orriols, Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta segunda parte escucharemos los 20 discos mas votados en la encuesta que realizamos en Facebook, en orden inverso desde el número 20 hasta terminar con el vencedor de este año)

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1971, un año de eclosión y despegue de los diferentes estilos que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, probablemente el año en que se dan cita un mayor número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Lorenzo Orriols, Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta primera parte escucharemos discos indultados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores.

En este episodio ponemos el foco sobre los teclistas, esos músicos de talento descomunal que en el mundo del rock han permanecido en muchas ocasiones en segundo plano, ocultos tras el esplendor y el protagonismo de las guitarras eléctricas. Habrá de todo: algunas figuras consagradas, muchos nombres a reivindicar, y una selección de grandes artistas que usaron el piano como vehículo principal para su desbordante creatividad. En definitiva, un nuevo y apasionante viaje por la Autopista Sin Fin, en esta ocasión cabalgando sobre 88 teclas blancas y negras.

Cantante, compositor, instrumentista completo, productor, ingeniero de sonido, personaje excéntrico y genial... En este episodio el protagonista es Todd Rundgren, el brujo, la verdadera estrella. Hablaremos de su época clásica, la que va desde sus inicios en los 60 con el pop psicodélico y anglófilo de los Nazz hasta su colosal directo Back To The Bars a finales de los 70, perfecto resumen de una década prodigiosa donde Rundgren desplegó todo su inconmensurable talento tanto en solitario como con su grupo Utopia. Habrá rock, pop, soul, psicodelia, progresivo, humor, épica, experimentación, armonías de infarto, melodías imbatibles y todo tipo de aventuras musicales entre lo ortodoxo y lo delirante... en definitiva, todo lo que hace grande a una verdadera estrella.

En este episodio nos daremos una vuelta informal por canciones memorables, gloriosas, enlazadas unas con otras a través de los músicos, productores y compositores que las hicieron posibles, o sus temáticas, o cualquier otro elemento que las conecte entre si. Un juego apasionante y, por que no decirlo, por momentos enrevesado y diabólico… para el que contaremos con una de las mentes mas enciclopédicas del rock, nuestro amigo Juan Vitoria, un personaje curtido en mil batallas radiofónicas con su programa los 39 sonidos, todo un clásico de las ondas valencianas.

En este episodio consolidamos la tradición de celebrar todos los años un homenaje a los mejores discos de rock que cada año se convierten en cincuentones. Por eso, una vez mas volvemos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, al año donde se dieron cita la mayoría de los estilos que nos apasionan, es decir, a la ecléctica y abundante cosecha de 1970. Un programa muy participativo, puesto que escucharemos los álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestro rincón de Facebook, el Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Y esta vez nos acompañan ilustrísimos invitados como el gran Luis Lapuente, alias el Doctor Soul, o nuestro compañero en Radio Jazznoend Lorenzo Orriols. Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que no os los perdáis y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

En este episodio de Autopista Sin Fin nos vamos a la segunda mitad de la década de los sesenta, para viajar entre las playas de la soleada California y el bullicio de la gran manzana neoyorquina, de costa a costa por el territorio de los Estados Unidos de América en busca de canciones bonitas, alegres, con brillantes armonías vocales, exuberantes orquestaciones y sofisticadas progresiones de acordes.

En este episodio de Autopista Sin Fin os explicamos la misteriosa historia del tesoro oculto del pop rock español, un conjunto de músicos estratosféricos liderados por un personaje del colosal talento de Luis Prado, un grupo demasiado bueno para ser viral llamado Señor Mostaza. Y contamos con la valiosísima colaboración del propio Luis Prado quien os desvelará personalmente los mas íntimos detalles de las sesiones de grabación. Los álbumes que suenan en el programa están todos disponibles en la web del sello Hall Of Fame Records, https://halloffame.es