Tango Sensei

Continuamos ‘a fuego lento’ celebrando y disfrutando con ustedes nuestro quinto aniversario. Otra vez el Tango nos vuelve a juntar y demostrarnos que su música, igual que Gardel, cada día se oye mejor. Seguimos con esta selección de los grandes de nuestra música tan querida. Elegir sólo cinco, para que combinen con nuestro cumpleaños, no es tarea fácil en un universo tan grande de talentos tangueros. Lo hacemos con el cariño hacia nuestra audiencia, como una forma de agradecimiento por habernos acompañado una y otra vez en este manotazo musical que completan los cinco. Vamos por otra mano tratando de sumar y que juntos, disfrutemos este rincón a puro tango! Nuestro segundo programa está íntegramente dedicado al talento y la maestría interpretativa del centenario de nuestra música, Don Horacio Salgán.

Imaginen a un chico de 13 años acompañando a Gardel en una de sus exitosas películas. Luego obsérvenlo, como a través de los años: ese niño se fue abrazando a su instrumento, estudiándole con talento y dedicación cada movimiento, respirando el aire de su fueye y manejando su acompasado corazón hasta hacerlo melodioso y vibrante a la vez. Ese muchacho creció inundado de melodías, desplegando su genio musical a cada paso, conservando la impronta popular del Tango, renovándolo y paseando su ritmo por todo el mundo. Se supo ganar el respeto del público que comenzó a admirarlo a pasos agigantados. Los temas nacidos de su inmensa inspiración, iniciaron un recorrido que fue reconocido mundialmente, sólo comparado con aquel otro genio de la voz única e inimitable, que le había dado un breve papel en una de sus películas. Las grandes orquestas tocan sus canciones que se oyen como verdaderos conciertos afinados para el alma. Su nombre quedó grabado para siempre a través de las corcheas del tiempo. Su talento y capacida

Él decía que nunca se había ido de su barrio. Otros decían de él que ‘tenía las manos generosas como patio’ Y todos reconocimos en esta entrañable figura del Tango a un genio hermoso de cachetes redondos, puchero en el gesto y peinado a la gomina, que tocaba el bandoneón como pocos para deleitar a muchos. Aprendió del Abasto donde nació, la calle y los grandes de la música de aquella época gloriosa del Tango donde el que destacaba lo hacía después de pasar pruebas de fuego. Era un pibe de once años cuando empezó a tocar en forma y a los catorce formó su propio quinteto. Siguió adelante al lado de los mejores, hasta que pudo independizarse y el público selló su calidad, aceptándolo y metiéndolo al gusto popular, ese que nunca se equivocaba cuando elegía a sus ídolos. Fue grande entre los grandes y nunca el Tango hubiese trascendido tanto sin su talento de compositor e intérprete, uno de los más queridos por la gente.

Celebrar un año más siempre produce una rica comezón y la satisfacción de cumplir con lo que uno hace por placer y amor, en este caso, a nuestro querido Tango, ese que entra por los oídos y llevamos en el alma, el que recreamos cada semana descubriendo nuevas facetas que lo hacen más inmortal, el que nos brinda el placer de conocer o revivir intérpretes de otras épocas que hicieron bailar a nuestros viejos y abuelos, el mismo que como el buen vino, se asienta con la sabiduría del tiempo.

Buena voz y presencia joven en el Tango, que desgraciadamente se fue muy joven. Cantó con Pugliese, Pontier, Carlos García, De Ángelis y otros grandes. Brillante sonoridad en su garganta y sensibilidad gardeliana, este intérprete supo imponer su registro de barítono definido al servicio de nuestra música. Actuó con el maestro Astor Piazzolla en Europa, durante dos años y con mucho éxito en la operita María de Buenos Aires. Un cantor con toda las letras, un hombre de bien de buena trayectoria artística, cuyo destino fatal le marcó una corta vida. Quedan sus grabaciones y el recuerdo de este destacado representante que puso bien alto el nombre de nuestro Tango.

Hay apellidos de intérpretes en nuestra música que deberían quedar grabados en letra de oro, privilegiados que por su talento y fina calidad musical han dejado pasajes imborrables en el Tango. Hace apenas unos días, se nos adelantó en el camino un maestro que fue ejemplo de disciplina, perseverancia, innovación y creatividad constante. Un violín esencial e indiscutido, que transitó desde la Orquesta Sinfónica Nacional hasta acompañar a los grandes íconos de la música del Río de la Plata. Su carrera fue prolífica y brillante, tocó en Europa al lado de grandes batutas, realizó giras por Estados Unidos y en cada escenario, dejó a su paso una magnífica impresión de nuestros músicos por el mundo.

Fue un personaje pintoresco y respetado de la bohemia tanguera, gran difusor de nuestra cultura popular. Cantante, compositor, guionista y actor de cine, el género milonga lo destacó como uno de sus mejores intérpretes. Su maravillosa voz y fraseo inconfundible acompañaron su carrera exitosa en el Tango. Estudioso de la música y la actuación. Se dio el gusto de triunfar con la orquesta de Aníbal Troilo. Viajó nuestra música rioplatense por toda América, era capaz de cantar –y hacerlo muy bien-, temas de nuestro repertorio folklórico sureño, aunque los Tangos eran su fuerte y base de toda su larga trayectoria. Un cantorazo de los cuarenta que dejó su sello en el gusto del público de manera permanente.

Igual que el cantor de los cien barrios porteños, se recibió de médico pero la pasión por el Tango pudo más en su vida. Empezó muy joven cantando en concursos y todo escenario donde podía mostrar sus aptitudes de buen intérprete, buena presencia y voz atildada para nuestra música. Cantó al lado de los grandes cuando se formaron los 14 para el Tango del gran Ben Molar y acompañó al maestro Mariano Mores, que además fue su padrino artístico. Grabó más de 400 temas y trabajó como periodista profesional, actor de teatro y cine, personificando nada menos que a Carlos Gardel. Por fortuna, hoy sigue con nosotros disfrutando sus glorias pasadas.

Una revisión para el disfrute de aquel álbum que grabaran el gran Enrique Cadícamo junto al Polaco Goyeneche. Un deleite para escucharlos conversar, referir anécdotas y presentar algunos de los más extraordinarios tangos escritos por el poeta. La voz de ambos y la extraordinaria interpretación del querido Polaco. Disfruten.

Hija de músicos que la iniciaron en su carrera. Le decían Chany. Cantaba como un ángel desde muy niña y su belleza física deslumbraba. Nos dejó muy temprano cuando apenas iniciaba su ascenso triunfal. El Tango la contó entre sus principales figuras femeninas de una época moderna donde los intérpretes daban lo mejor de sí para mantener en alto nuestra música. Su presencia y su voz iluminaban los escenarios de Buenos Aires. Interpretó a grandes autores de los años dorados e intervino en algunas películas. La llamaban ‘la princesa de la canción’ Fue una artista completa a partir de una dulce y firme voz que la identificaba con su delicada figura.

Un buen bandoneonista, en la lista de los mejores. Tocó en varias orquestas importantes, desde Cobián hasta Rotundo, pasando por Maderna y De Angelis. Sus arreglos fueron verdaderas joyas musicales. Le aportó a nuestra música su gran dirección y talento. Como compositor sus temas lo interpretaron grandes cantantes y músicos reconocidos en el amplio universo del Tango. Fue co-fundador del fabuloso Sexteto tango. Paseó su talento por el mundo y fue en Europa, precisamente donde radicaba, que nos tocó su última pieza.

Maestro de maestros. Músico de pura cepa. Estudioso y director con mayúsculas. Trabajador del piano. Compositor y buen amigo. Hombre de palabra y fina sensibilidad social. Compañero de fierro con sus amigos. Afirmaba que “La soberanía nacional se defiende también con la cultura”. Su orquesta reflejaba talento en cada uno de sus integrantes que le tenían cariño y el mayor de los respetos. Enriqueció el Tango que se encargó de pasear por el mundo. Interpretó desde los clásicos de la guardia vieja hasta al mismísimo Piazzolla, con calidad impactante y pulcritud melodiosa. Representó lo más elevado de nuestra música y además, por si todo esto fuera poco, fue amuleto de la buena suerte! Un homenaje a 25 años de su muerte, sólo física, porque su alma tanguera y estilo incomparable quedará para siempre en el alma grande de Buenos Aires.

Fue el primer poeta-dramaturgo de Buenos Aires, como una especie de Nostradamus del Tango, sus letras adelantaban los acontecimientos cotidianos cien años y hoy, todavía sus canciones guardan la fuerza y frescura de ‘recién escritas”. Todos los cantantes, empezando por Gardel, interpretaron alguna de sus piezas que siempre fueron coronadas por el éxito. Un compositor con mayúsculas que tuvo el tino de leer e interpretar a profundidad su ciudad y los personajes más salientes que la habitan. Trabajó como actor de teatro y cine, sus actuaciones quedaron grabados para siempre en la historia porteña y pocos pudieron discutir su enorme talento y amplia visión de la vida. Nuestra música enriqueció su acervo con este hombre que paseó por el mundo sus inolvidables Tangos, mismos que hoy siguen identificando los ritmos rioplatenses y la poesía de una época inmortal.

Nació en Alemania y se crió en Argentina. Su maravilloso y dulce ronquido musical fue ganando espacios en el Tango y se transformó en el instrumento por excelencia para nuestra música rioplatense. Lo interpretan hasta nuestros días, gente muy talentosa y de todas las edades, por sus teclas desfilaron las manos más diestras del mundo, capaces de hacerlo hablar y encantar a los auditorios. Desde el tigre Arolas hasta el admirado genio de Piazzolla, pasaron nombres inolvidables como Greco, Maffia, Laurenz o Pichuco, entrados en la época más moderna donde se lucieron el tano Ruggiero, Varela, Rovira, Federico, Pepe Libertella, Binelli, Baffa, Mederos, Marconi, Garello y tantos otros talentosísimos bandoneonistas que escribieron la historia de nuestro Tango.

Familia de músicos. Todos sus hermanos lo fueron. Talento y educación para el Tango bien ejecutado. Pianista, compositor y cantante. Sus dotes de galán lo ayudaron para abrirse camino en la escena de nuestra música. Realizó giras internacionales. Interpretaba con voz cálida, no muy potente pero bien afinada y con un buen estilo. Se dio el gusto de cantar en la orquesta de su hermano Miguel, el más famoso por aquellos abriles y luego formó su propia agrupación contratando dos cantorazos de aquel entonces. Dedicado con entusiasmo a la música, estudiando y buscando innovar en los arreglos y en sus composiciones, este gran artista dejó una huella –más allá de su apellido-, en la forma original de interpretar nuestro Tango.

Como buen hombre y talento de provincia, inició cantando folklore hasta que lo descubrieron para el Tango y desde ahí, nunca se separó de nuestra música ciudadana. Dueño de una muy buena voz y presencia varonil. A través de los años se ha hecho favorito del público que todavía hoy disfruta de sus interpretaciones. Empezó muy joven y eso le dio ventaja para transitar tantos años en el Tango, música que pudo pasear por varios rincones del mundo con éxito comprobado. De manera especial, grabó a dúo con algunos cantantes famosos como Mercedes Sosa y su carrera continúa hoy de la mano del éxito, con una forma singular de interpretar los temas que se hicieron populares en el gusto de la gente durante muchos años.

Heredó en parte el talento y la voz de su padre, que fue su mayor influencia artística. Se lanzó al ruedo, siempre difícil, de las intérpretes en el Tango; destacó por mérito propio y su garganta privilegiada de mezzosoprano nos deleita hasta nuestros días. Más de cincuenta años de actividad ininterrumpidas avalan su exitosa carrera profesional. Se dio el gustazo de cantar con la orquesta de Pugliese y el maestro siempre se expresó bien de ella, a la que consideraba una voz con registros excepcionales y fina sensibilidad para nuestra música rioplatense. Realizó giras internacionales paseando su canto y dejando bien en alto el nombre y el prestigio del Tango Argentino. Sus presentaciones en televisión y múltiples grabaciones la hicieron merecidamente popular y reconocida como una de las mejores. Actualmente seguimos disfrutando de su presencia y voz incomparables.

En la época de oro de nuestro tango, allá por los años treinta, cuarenta y cincuenta, se destacaban las orquestas típicas que mostraban orgullosas a sus cantantes, las voces de nuevos valores aparecían desde los barrios más humildes y se hacían famosas acompañando a los destacados maestros de entonces. Surgió entonces, en ese momento floreciente de nuestra música, la modalidad de los dúos. Intérpretes excepcionales que tenían la cualidad de acoplarse a otra voz y deleitarnos con sus canciones, no sólo con el Tango, sino que transitaban exitosamente por el vals, la milonga y otras expresiones musicales. Nuestro programa de hoy, presenta una variación de dúos extraordinarios que supieron fascinar a los auditorios de aquel entonces y nos permite el placer de volver a disfrutarlos.

Como los buenos cantores de su época, empezó de abajo. Se anotaba en cuanto concurso sonara cerca, luego pasó a ser la voz de cuartetos y orquestas de barrio de aquel entonces que integraban maestros de nuestra música con espíritu independiente. Se dio el gustazo que lo llamaran para integrar sus agrupaciones, nombres fuertes como el de Leopoldo Federico y Florindo Sassone. Durante casi diez años acompañó a D’Arienzo formando un trío de voces con Echagüe y Laborde, casi nada!

Fina sensibilidad y poesía con alto contenido de recordación poseía este genio de las letras al que Gardel terminó de consagrar para quedar en la posteridad inmanente de nuestro querido Tango. Supo ponerle palabras adecuadas y justas a lo que el Zorzal le entonaba con sus mágicos silbidos. Cada canción se proyectaba como éxito desde su lanzamiento, sin duda, estos temas tienen tanta vigencia que son recordados por públicos de varias generaciones, todavía hoy en pleno Siglo XXI, se siguen oyendo con la frescura y actualidad de lo recién hecho, todavía dejan el aire perfumado. Sólo aquellos poetas del Tango que supieron calar muy hondo en el gusto popular, perduran tantos años y se afianzan en la pátina del tiempo. Tango Sensei otra vez se viste de gala poética con la visita de este compositor, cuyas canciones, no sólo entonó Gardel, sino que fueron interpretadas por cientos de cantores que las hicieron exitosas de variadas formas. Bienvenido al programa el talento incomparable de Don Alfredo Le Pera.